Living in the wild landscape of the French Basque Country, lushly green all year round, was for me an unusual experience. Accustomed to clear cycles and a dry ochre summer, I felt enveloped by this nature when it came to creating. Fallen leaves, organic forms, natural pigments, the spherical shapes of cinnamon balls, shade plantain and dandelions, constructed the paintings as casual elements. However, these resources were already part of me.

Is it learning to observe, to make a synthesis between the matter of which one is composed and that which one has alchemically selected from one's own environment, in order to return it to the outside?

On circular forms, rectangular and organic forms are integrated or hidden, nature being the last and most valuable component of this image: the wild impression.

These are the hard but flexible linen papers. They can be deformed and with them transgress the two-dimensionality, as a compositional part, as if it were their natural state. They are contradictions on which I have worked, as contradictory is the borderline place in which I found myself. Each work is intended to be a dialogue that seeks a balance between opposites.

Painting abstraction en plein air creates a connection between the material and the plastic, by a path towards the primitive. Because isn't painting an impression and a trace, and nature a support, a sustenance and an object, just as art is for the artist?

Vivir en el paisaje agreste del País Vasco francés, exuberantemente verde durante todo el año, fue algo para mí nada común. Acostumbrada a unos claros ciclos y a un verano ocre y seco, me he sentido envuelta por esa naturaleza a la hora de la creación. Las hojas caídas, las formas orgánicas, los pigmentos naturales, las formas esféricas de las bolas del cinamomo, del plátano de sombra y de los dientes de león, han construido las pinturas como elementos casuales. Sin embargo, estos recursos ya formaban parte de mí.

¿Es aprender a observar, acaso, hacer una síntesis entre la materia de la que uno está compuesto y aquello que ha seleccionado alquímicamente de su propio medio, para devolverlo al exterior?

Sobre formas circulares, se integran u ocultan formas rectangulares y orgánicas, siendo la naturaleza la última y más valiosa integrante de esa imagen: la impresión salvaje.

Son los papeles de lino duros pero flexibles. Se pueden deformar y con ellos transgredir la bidimensionalidad, como parte compositiva, como si fuera su estado natural. Son contradicciones sobre las que he trabajado, como contradictorio es el lugar fronterizo en el que me encontraba. Cada obra pretende ser un diálogo que busca el equilibrio entre los opuestos.

Pintar la abstracción en plein air crea una conexión entre la materia y lo plástico, por un camino hacia lo primitivo. Porque ¿no es acaso la pintura impresión y huella, y la naturaleza soporte, sustento y objeto, como lo es el arte para el artista?